艺海拾贝

一、美术：

1、米勒 米勒是19世纪法国著名的画家。他生于农家，年轻时跟人学画，因为不满其老师浮华的艺术风格，便离开了他的老师。后来，他在巴黎以画裸体画糊口，渐渐地他对此种艺术感到厌倦，但其他题材的画也卖不出去，因此，一度陷于贫困、苦恼和绝望的深渊。为生活所迫，他只好离开巴黎，住到乡下。在农村，他依然未能摆脱贫困，但美丽的大自然、淳朴的农民和农家生活，激起了画家的创作激情。他忍受了一切艰难，坚持创作，创作出了许多著名的作品，如《播种者》等。

2、徐悲鸿 徐悲鸿在欧洲留学期间，有一次在留学生的聚会上，一个金发碧眼的西方留学生站起来挑衅说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”一向温和的徐悲鸿抑制不住愤怒，走到这个傲慢无礼的洋学生面前，大声说：“你不是说中国人不行吗？那好，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材，你敢吗？”1924年，徐悲鸿的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。那个洋学生不得不承认自己不是中国人的对手。

3、达·芬奇 达·芬奇在艺术方面的造诣很高，达·芬奇的艺术充满科学的精神和哲理的思考，在各方面都有所贡献。作为美术三杰之一，他向人们证实艺术家不再是一个工匠，而是一位创造者，和诗人、智者、朝臣一样，他们不仅依靠他们的行业技术同时也依靠他们的灵性。以一种对艺术的热情和已于事的造诣来说，他领悟了自己的艺术人生，缔造了自己的人生价值。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。

4、齐白石 齐白石老人以其惊人的天赋，善于削去繁冗的气魄，几笔钩出一个旷达请正、弘通济世，汗青永驻的高风亮节之士的形象，这是几千年中国儒道文化浸淫下士人们矢志追求不渝的理想人格的象征。抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ，然后仰头拂袖而去。一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝? 1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

5、张乐平 张乐平看到“文革”后的孩子缺乏道德和素质教育的现状，于是想继续他钟爱的三毛漫画创作，给孩子们进行道德的熏陶。1977年6月1日，《解放日报》刊登了几幅《三毛学雷锋》。那个天真烂漫、活泼可爱的三毛重又跃然于报上，一时成了热点新闻，人们高兴地说：“三毛又活了！”在张乐平的笔下，三毛以雷锋为榜样，默默地做着好人好事：拾金不昧，爱护花草，帮助老人，送迷路的小妹妹回家，将丢失的信件送到收信人家中。1985年10月22日，张乐平的最后一部三毛系列连环漫画《三毛学法》问世，在《民主与法制画报》创刊号刊登，一直到1986年5月21日，共发表了10多幅。他对记者说：“对小朋友是需要法制教育，要从小教育他们懂法守法。不过对小学生，更重要的是进行道德教育，使孩子从小培养良好品德，关心国家，尊敬老人，长大了就会守法。”“我在画《三毛学法》时，着重于三毛的道德品质的表现。”

二、影视：

1、濮存昕 濮存昕无论是从演技还是从口碑、社会声望来看，濮存昕无疑都是演员中最成功的。然而濮存昕却是一名“自学成材”的演员，并且曾经是一名小儿麻痹症患者。小学二年级的时候，他便患上了小儿麻痹症，根本无法用双腿走路，只能扶着四条腿的板凳挪动身体。后来，濮存昕在同学的帮助下，拄着双拐打篮球锻炼，终于战胜了小儿麻痹症，成为一个健康的人。濮存昕的身上，气味里，骨子深处，正好有这个“淡”。濮存昕的童年虽然不是十分完美，但他以自己的信念告别了烦恼，他渴望生活，他向往健康。在他一步步地成功时，他找到了作为一个有志者的快乐。在此后的几年内，濮存昕做了大量工作：拍公益广告、出演有关艾滋病的电影、对社会公众或政府机构人员做讲座和培训、在政协会议上提交有关提案，等等。所有这些工作，从所希望达到的效果来说，可以说有两个：引起社会对防治艾滋病工作的重视；呼吁社会关心艾滋病病人。濮存昕说，“事情好像越做越多，因为我的原则就是要么不做，要做就一定要做好。”

2、李安 李安这样的导演是值得尊敬的。一个对中西文化都有浸染的“文人导演”，能够坚守住人文的态度和对人性的思考是让人敬佩的，能够在与西方的沟通中获得前所未有的成功是令人羡慕的。电影的衡量标准有很多，奥斯卡的、戛纳的、柏林的、威尼斯的……，但是做好电影的态度都是一样的，李安对待文化的专注和看待世界的眼光，让他拥有了一片很大的江湖。在世界范围内，不会被任何专家和观众忽视的华人导演，现在还只有一个，就是李安。最初，李安用的是最直接、最简单的办法来展现自己中西合璧的气质。李安的《推手》《喜宴》和《饮食男女》中由于这三部电影都突出塑造了郎雄扮演的“父亲”形象，被称为李安的“父亲三部曲”。

3、蒋雯丽 蒋雯丽事业爱情双丰收，但是当年的蒋雯丽却是一个不幸的高考落榜生。蒋雯丽在小学练过几年体操，儿时最大的梦想是去边疆当老师。但是，这个心怀梦想的女孩儿居然高考落榜，上了技校，然后被分配到安徽蚌埠的自来水厂当工人。蒋雯丽的人生似乎该是嫁一个本分的人，然后安稳地从自来水厂退休。蒋雯丽后来回忆道：“我觉得我是一个很不认命的人，虽然自己学习不是那么好，差了几分没考上大学所以上的是技校，其实我一直觉得自己内心有一团火焰，总希望找一个对象去燃烧。”当时，自来水厂的书记让蒋雯丽给厂里组织文艺演出，在一次演出过程中，一个舞台总监跑过来对蒋雯丽说，我看你表现力不错，可以去考电影学院。这是蒋雯丽第一次听说电影学院。后来她就这样“自以为是”地真的去考试了。她在最后一轮小品考试中抽到的题目是《唐山大地震》，别的同学都在表演拼命地在瓦砾中挖东西，只有蒋雯丽“瘫坐”在地上，仰望天空开始流泪。电影学院的考官当即决定录取这个没有任何表演基础却极富生活洞察力的小姑娘。

4、刘德华 刘德华一行来到日本，举办了小型歌友会。歌友会一开始，歌迷欢呼。但是刘德华拒绝用日语向大家问好。接着又拒绝了主办方安排的日语歌曲。并把所有曲目都改为普通话。原定的粤语歌曲也全部取消。刘德华用普通话一字一句说道：“本来我是不想来日本的，但是因为合约在身，不得不来日本。但是你（指记者）不要以为是一纸合约把我牵住的，如果我不来，没人可以把我怎么样。我只是觉得这样对我歌迷不公平，因为歌迷是无辜的。我不想做的事，谁也无法逼我做，而且，你逼我，我也不会做”。刘德华接着说：“引用一句话，艺术是没有国界的，但是艺术家是有国界的。我想说，音乐是没有国界的，但是音乐家是有国界的。”他对着主办方说“以后介绍我时，不要说我是香港歌手，因为我首先是一个中国人”。然后，他当着几百名日本歌迷的面，演唱了一首《中国人》。

三、音乐：

1、尼可洛•帕格尼尼 尼可洛•帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，被人称为“独弦琴上练出来的小提琴家”。他的艺术道路坎坷不平。他生于一小商人家庭，据说，曾因为政治犯罪坐了20年牢。但即使是身陷囹圄，他也不曾灰心，而是坚持狱中学习。他在狱窗边，用一把只剩下一根弦的提琴，坚持苦练，几十年如一日，终于在演奏技巧方面达到了出神入化的境地。他的创作和演奏，奔放不羁，富于激情，对同时代的浪漫派作曲家有较大的影响。分析：身陷囹圄而能最终成才，一方面要有坚强的信念和毅力，另一方面，也有对生命的渴望和对艺术的执著。

2、李斯特 1823年，李斯特来到巴黎，准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作曲家凯鲁比尼却以他的外籍身份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮助。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。

3、贺绿汀 贺绿汀1903年出生于湖南邵阳一户贫困农家。二十岁时，他走进长沙 (新闻) 岳云艺术专修学校，攻读绘画与音乐，两年后留校任音乐教员。1931年，贺绿汀考入上海国立音乐专科学校，三年后在俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲”比赛中，以《牧童短笛》和《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。这年，他进入电影界，先后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等二十多部影剧配乐，创作了《摇船歌》、《背纤歌》、《春天里》、《怨别离》等脍炙人口的歌曲。抗战期间，他参加了上海文化界抗日救亡演剧队，奔赴各地宣传抗日，并创作了不朽歌曲《游击队歌》，以及《全面抗战》、《弟兄们拉起手来》、《上战场》、《保家乡》等鼓舞人们斗志的抗战歌曲。1943年，贺绿汀到达延安，在鲁艺教书。《前进，人民的解放军》、《新中国的青年》、《新民主进行曲》等，是他解放战争期间创作的歌曲，风靡一时。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院 (新闻) 院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间，他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。

4、贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。有一天，几个侵入维也纳的拿破仑的军官，发现了大名鼎鼎的音乐家贝多芬，就要求给他们演奏。贝多芬拒绝了，可是，李希诺夫斯基公爵为了逢迎这些侵略者，竟强迫贝多芬演奏。贝多芬愤怒到了极点，他一脚踢开大门，回到住处，立即把公爵送给他的像摔在地板上，然后留下一封信：“公爵，你所以成为公爵，只不过由于你偶然的出身；我所以成为贝多芬，却完全靠我自己。公爵在过去有的是，现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个！”分析：贝多芬的拒演，体现了一名爱国者的民族气节以及个人的尊严。

5、肖邦 1830年11月2日，20岁的肖邦告别了亲人,坐着马车离开首都华沙。在城郊肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返回维也纳。1831年肖邦到达巴黎的时候，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的：“这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶；每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。”18对祖国命运的深切关怀，对祖国未来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿：“我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。”1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。

6、聂耳 聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

四、舞蹈：

1、马丽 马丽出生在河南省驻马店市，6岁进入驻马店少年宫学习舞蹈、书法、美术、毕业于驻马店艺术学校舞蹈专业，1995 年考入山东青岛艺术团担任舞蹈队队长兼舞蹈演员。同年于北京文化艺术学院进修影视表演专业，1996年8月31日一起交通事故导致右臂丧失,那年她19岁。1998年9月马丽通过自己的努力创办了“向阳书屋”来维持自己的生活。河南大河报报道了马丽通过自己的努力创办了书店的自强精神，引起了社会的广泛关注。2001年河南省残疾人联合会知道马丽的事迹后，邀请马丽参加特殊艺术，同年代表河南省残联参加“全国残疾人文艺汇演”。由马丽表演的舞蹈《黄河的女儿》为河南赢得了第一个金奖，受到河南省各界领导的高度赞赏。后随河南省残疾人艺术团参加全省巡回演出，河南多家媒体对其进行了报道。2002年马丽怀着梦想来到北京打拼，希望有一个更大的舞台来展现自己的舞蹈。2005年马丽重返河南，代表河南省残联参加“第六届全国残疾人文艺汇演”，表演的作品《牵手》、《少女与玫瑰》分别获得了金奖和银奖，再一次为河南赢得了荣誉。2007年4月20日代表河南省残联参加“第四届CCTV电视舞蹈大赛”和专业舞蹈演员一起比赛，其表演的舞蹈《牵手》分别获得了最佳人气奖、表演二等奖、十佳选送单位奖、十佳创作奖。　马丽曲折的人生经历，即使残疾了也没有阻止她对美好生活的向望和对艺术的追求，在舞台上依然自信的展现自我，她的这种自强、执着、坚持的精神感动了全国的亿万观众。中央电视台等多家媒体对马丽的事迹进行了报道和访谈,引起了社会的广泛关注。

2、邰丽华 邰丽华，中国残疾人艺术团的舞蹈演员，中国特殊艺术协会副主席。这位两耳失聪的女孩，用生命演绎的舞蹈感动了国人。小时因高烧注射链霉素而失去了听力，从此进入了一个无声的世界。律动课上，老师踏响木地板的震动，启蒙了她对音乐的痴迷，而被她称作“看得到的音乐”的舞蹈也从此成为她生命的亮色——她赖以表达内心世界的语言。2005年中央电视台春节联欢晚会上她领舞的群舞——千手观音，让几亿中国人从热闹中沉思、感动。 “其实所有人的人生都是一样的，有圆有缺有满有空，这是你不能选择的。但你可以选择看人生的角度，多看看人生的圆满，然后带着一颗快乐感恩的心去面对人生的不圆满——这就是我所领悟的生活真谛。”绚烂之极，归于平淡，平淡若水的“孔雀仙子”、“观音姐姐”仍在孜孜以求地跳着人生这出大舞。

3、戴爱莲 戴爱莲，1916年生于西印度群岛的特立尼达岛一个华侨家庭，祖籍广东新会。12岁时以优异成绩考入岛上唯一的舞蹈学校。戴爱莲是挖掘、整理、研究我国民族民间舞蹈的先驱者，她于1941年至1945年，陆续深入到广西大瑶山、西康等地区，收集研究少数民族舞蹈，经她整理、创作的民族民间舞蹈有：《瑶人之鼓》、《哑子背疯》、《嘉戎酒会》、《马车夫之歌》《倮倮情歌》、《春游》、《巴安弦子》、《苗家月》、《羌民端公跳鬼》、《坎巴尔韩》、《拉萨踢踏舞》以及秧歌剧《朱大嫂送鸡蛋》等。1946年春，在重庆由育才学校的师生协助，举行了边疆音乐舞蹈大会，演出了藏族、彝族、维吾尔族、羌族、瑶族、汉族6个民族舞蹈，轰动山城，人们称誉她为“边疆舞蹈家”。1946年至1947年秋天，戴爱莲应邀到美国进行艺术交流。她演出和介绍了中国灿烂的民族舞蹈文化，受到各界著名人士的赞扬。40年代，戴爱莲先后在全国著名的艺术院校和大学教授舞蹈，培养了一批专业和业余舞蹈人才。1947年，她在上海创办了“中国乐舞学院”，其主要成员有彭松、叶宁、隆徵丘等。戴爱莲虽然出生在异国，但她对祖国，对祖国悠久文化执着的爱，表明她是一位具有爱国主义思想的艺术家。她为中国新舞蹈的发展和民族舞蹈文化的复兴作出了杰出的贡献。她在中国现代舞蹈史上有着举足轻重的作用。

4、杨丽萍 杨丽萍，云南大理白族人。从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。“孔雀公主”杨丽萍，因其原生态歌舞集《云南映象》为展现云南民族文化做出了杰出艺术贡献，从而成为内地2005年度惟一一位获得该奖的人。

五、戏剧：

1、田汉 田汉是我国话剧运动的奠基人，戏曲改革的先行者，被人们称为现代关汉卿。他不但写话剧、写戏曲，还写电影剧本、诗歌和电影插曲。在人们的心目中，田汉是著名戏剧家，也是著名诗人。田汉为很多话剧、电影的插曲写了大量振奋人心、社会影响广泛的歌词，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》等。其中由聂耳作曲的《义勇军进行曲》打动了千百万群众。“起来，不愿作奴隶的人们！”这歌声唱遍了祖国大江南北，从抗日战争唱到解放战争，鼓舞着中华儿女为祖国奋斗不息。中华人民共和国成立以后，这首歌被定为国歌。全国解放后，田汉在繁忙的领导岗位上还是不停的写作。他创作的《关汉卿》表达了他对这位古人敢为窦娥鸣不平的赞扬。

2、奥尼尔 奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。奥尼尔运用各种创作方法反映社会问题，1925年完成的《榆树下的欲望》则是他在创作中又一次取得的重要的现实主义成就。这个剧本描写资产阶级家庭争夺财产及其后果。75岁的伊弗拉姆·卡博将前妻的田庄据为己有，希望他的新婚妻子艾比能够生一个孩子继承这一产业。艾比因此去向卡博和前妻生的儿子埃本调情，两人生了一个孩子，同时也产生了真实的爱情。埃本向父亲说明了事情真相，卡博也向埃本透露艾比和他生的孩子将继承遗产。埃本大怒。艾比为了表明她对埃本的爱情，把孩子掐死。埃本不得不去报警，并承认自己也参与了这一罪行，和艾比共同接受法律的惩罚。这部剧作的主题具有普遍的社会意义，从中也可看出古代希腊悲剧的影响。

3、洪深 1894年12月31日，洪深出生在江苏武进。他从小酷爱戏剧，学生时代就多次参加戏剧演出。1915年，他写了第一个有对白的剧本《卖梨人》，接着又创作了《贫民悲剧》，从此走上戏剧创作的道路，成为我国话剧运动的奠基人之一。1930年洪深加入中国左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟，至1932年，相继写出了反映江南农村农民生活与斗争的农村三部曲：《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》。这些是洪深的代表作，也是“五·四”以来第一次较全面反映农民的苦难生活及其英勇斗争的优秀剧本，具有强烈的反帝反封建的意义。　　“七·七”事变之前，洪深积极从事国防戏剧活动，写出了一些以抗战为主题的独幕话剧，洪深学洋不媚洋，没有丝毫奴颜与媚骨，1937年他在武汉曾当面批驳了汪精卫的悲观亡国言论。1938年洪深在周恩来、郭沫若领导下的军委会政治部任戏剧科长，组织了十几个抗敌演剧队深入内地农村鼓动抗日。其间，他以旺盛的革命热情，写了《飞将军》、《米》、《包得利》等剧本，对推动抗日运动起了积极作用。洪深与群众联系广泛，为人热情诚恳，待人平等，他学识渊博，熟悉中外文学和话剧，对中国古典戏曲和民间艺术也有精辟的见解，具有真正人民艺术家的气质与魄力。夏衍曾说：“洪深在话剧创作、导演、表演上作了全面的实践和不断进行理论方面的探索，对我国现代话剧的形成和剧场艺术水平的提高做了奠基的工作。”1955年，洪深逝世，时年61岁。

4、关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神，关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。后世称关汉卿为“曲圣”。最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。《窦娥冤》取材于汉代流传下来的“东海孝妇”民间故事，关汉卿结合了自己在现实生活中的体认，精心构制了这个大悲剧。窦娥因家贫被卖给蔡家做童养媳，丈夫早死，婆媳相依为命。流氓张驴儿闯入这个家庭，胁迫窦娥婆媳嫁给他们父子为妻，遭到窦娥严辞拒绝。张驴儿欲毒死蔡婆，结果反毒死了自己的父亲，便嫁祸给窦娥。昏聩的桃杌太守严刑逼供，将窦娥屈打成招，并被处死。违法的人并未得到制裁，守法的人却被“法纪”送了性命。戏剧的锋芒直指酷虐的封建统治。当窦娥幻想破灭，她愤怒地呼喊出：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”窦娥的责天问地，也是关汉卿的呼喊，代表着不屈从于现实命运的浩然正气。元杂剧多充溢着一种郁闷、愤懑的情绪，这是在异族统治下的元代作家目睹种种黑暗现象后的自然流露。但关汉卿在《窦娥冤》中表达的是对整个社会的否定与诅咒般的诘难，具有无可辩驳的深刻性。